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克列门蒂:一首学钢琴就弹过的克列门蒂小奏鸣曲丨凌远讲解、王羽

罗信来自:云南省 玉溪市 华宁县 时间:2020-03-21 00:18 坐标: 339274°

精选的克列门蒂:一首学钢琴就弹过的克列门蒂小奏鸣曲丨凌远讲解、王羽

王羽佳演奏克列门蒂《小奏鸣曲》(Op.36 No.1)



克列门蒂《小奏鸣曲》(Op.36 No.1)演奏法克列门蒂(Muzio Clementi,1752年1月23日-1832年3月10日),意大利作曲家、钢琴家,创作了约110多首钢琴奏鸣曲,奠定了近代钢琴演奏技术基础。他所创作的钢琴奏鸣曲是第一部真正的钢琴奏鸣曲,被人们称之为“钢琴奏鸣曲之父”。作品Op.36 No.1是最能体现和代表克列门蒂音乐天才的作品,本文从音乐结构及演奏进行分析研究。——1、钢琴练习曲发展初探丨从克列门蒂到梅西安;2、纪念“现代钢琴演奏技巧之父”克莱门第丨解读《名手之道》(Gradus ad Parnassum, Op.44)




(一)、《小奏鸣曲》(Op.36-No.1)音乐结构分  

  1. 第一乐章C大调,Spiritoso快板,节拍为2/2拍,奏鸣曲式。第一乐章以C调开始第一主题,首先以简单的节奏开始,从第四小节后,主题稍微出现变化,第二主题在第八小节至第十五小节,以G音开始以音阶的方式逐渐升高,至此第一主题和第二主题形成鲜明的对比。发展部引用第一主题的旋律的动机,四小节弱起从20小节起,由以八度音程加入分解和弦,在二十小节转回C大调的再现部。第三主题从第31小节开始,结束时又回到C大调旋律的主调上。

  2. 第二乐章F大调,Andante如歌的行板,3/4拍,这个乐章为三段体ABA。A段(1-12小节)以左手三音的方法左右没的长乐句,左手应轻轻地平均流畅的弹出。B段(13-18小节)主要在c小调上做回旋,原左手三连音改为右手变为抒情的主题。C段(19-26)小节,又返回F大调的A段。

  3. 第三乐章C大调,Vivace活泼的,3/8拍,这首乐曲结构为ABAB的二部曲式,A段(1-16小节),从C大调进入,以左手的十六分音符的节奏为主,轻快地反复主题。B段(17-34小节)使用同样的动机,在G大调上加入变化。在三十五小节再次回到C大调的A段后连接B段结束。

凌远讲解,王羽佳演奏克列门蒂《小奏鸣曲》(Op.36 No.1)


(二)《小奏鸣曲》(Op.36-No.1)演奏技巧探索

  1. 第一乐章活跃而富有朝气,要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一、五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整,不要弹得太重,此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强趋势。主题的重复与发展变化,要注意强弱的起伏对比,例如第1-4小节。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短,手指尖要有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉,声音圆润踏实,有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏,手指尖在键盘上站稳松通,保持好手型,声音贯通舒展,乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。第二乐章的表情术语为dolce(柔美的),dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中。

  2. 第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律,要均匀连贯且有起伏。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然。第3小节的右手颤音从上方音开始,与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体节奏关系。第8小节要注意段落呼吸,第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状,可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸,第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始,音乐语气要有所强调,但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。

  3. 第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术难点仍然是连音与跳音的对比,连跳分明,连音圆滑流畅,跳音灵巧而富有弹性。弹奏中要注意主题反复时的力度对比,第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音,均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法,可用一次性的弹奏动作状态奏出,顺畅华丽,清晰匀致。


《小奏鸣曲》中的各种伴奏和装饰音的运用,突出了作品与众不同的风格。颤音的频频出现和使用,烘托了宏伟的气氛。从单纯的三度音到复杂多变的音程组成,又通过和弦双音的巧妙连接,达到乐曲的高潮。弹奏的过程,应该说也是乐曲的玩味和咀嚼过程,应该做到弹双音乐句时,以断奏方式表现乐曲的个性。克列门蒂在创作这首小奏鸣曲时,采用多种不同的曲式。第一乐章多见快速奏鸣曲式,第三乐章多为回旋曲式。但是在乐曲前标明所奏曲式的名称,这仅是他个性的一个侧面,他似乎在提醒和告诉人们,仅有娴熟的弹奏技巧是远远不够的,只有理解音乐语言才能驾驭音乐。

*本文原载《艺海》;【音乐编译小组原创翻译】1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术;2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大?3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”;4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么?5、王羽佳访谈丨“穿长裙?待我四十岁!”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”!7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情!” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他,但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”;9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”;11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及;12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》(亨勒出版社);13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我,去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈;14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心,这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子,表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我,当我们在一起演奏时,可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐!” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴!”;17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好,演的最多或最为喜欢。”

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