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古尔德三十二象

小方来自:广东省 惠州市 惠城区 时间:2018-10-13 22:16 坐标: 77409°

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以下是的一些我们精选的古尔德三十二象

哈哈……明天不用上课……鼓掌……大家都来庆祝国庆呀……放假就是好……
终于有可以花在听音乐上的时间了……欣赏……沉浸……是需要时间滴……
找到了G的几个视频,欣喜若狂……
古尔德以令人炫目的神技、极为顽固的个性傲然国际乐坛,在电影中,特异的影声俱现这位覆神秘面纱而带神经质的钢琴家一生五十年的奇行怪径,这部以巴赫《哥德堡变奏曲》三十二段变奏形式为框架的电影,显然经过特殊的铺陈,富含更浓厚的戏剧效果,这张电影原声带随剧情发展,以巴赫作品为主轴切入,瓦格纳、贝多芬、理查·施特劳斯等人作品的乐段穿插其中,造成各式情绪起伏,三十二首古尔德亲自诠释的乐曲,衬着三十二段影片节奏,扣紧古尔德的生命气质。
  
  崇拜他的人像一群忠实的信徒,谟拜他所有的音乐思维,许多人模仿他,而他依旧是古尔德,音乐史上仅有的现象。
  
  荣获加拿大GENIE奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑四项大奖。意大利威尼斯影展、加拿大多伦多影展与台北金马国际影展最受欢迎影片。
  
  01 巴赫:哥德堡变奏曲BWV 988
  02 瓦格纳: 特利斯坦与伊索尔德 前奏曲
  03 巴赫:二声部创意曲第十三号A小调BWV 784
  04 巴赫:第五号英国组曲之前奏曲
  05 贝多芬:第十三号钢琴奏鸣曲之稍快板
  06 贝多芬:三十二段变奏曲之第二十六、二十七变奏
  07 贝多芬:第十七号钢琴奏鸣曲之小快板
  08 巴赫:平均律钢琴曲集第二卷之第二号前奏曲
  09 巴赫:第二号英国组曲之吉格舞曲
  10 理查·施特劳斯:钢琴奏鸣曲之如歌的行板
  11 西贝柳斯:钢琴小奏鸣曲之小行板
  12 巴赫:第二号英国组曲之前奏曲
  13 巴赫:哥德堡变奏曲之第十九变奏
  14 巴赫:平均律钢琴曲第一卷之第十四首赋格曲
  15 普罗科菲耶夫:第七号钢琴奏鸣曲之急板
  16 斯克里亚宝:欲望
  17 亨德米特:第三号钢琴奏鸣曲之充满活力的
  18 勋伯格:钢琴组曲之吉格舞曲
   19 勋伯格:六首小品之轻快的
  20 巴赫:第一号法国组曲之萨拉邦德舞曲
  21 巴赫:九首小前奏曲之D小调前奏曲
  22 巴赫:平均律钢琴曲集之第一卷第一号前奏曲
  23 巴赫:赋格的艺术第九段对位  
古尔德三十二象 32 Short Films About Glenn Gould
1964年,32岁的古尔德,在如日中天的时候宣布”concert isdead”,自此拒绝了一切公开音乐会的邀请,对他而言,现场演奏时太多的束缚,太重的心理负担,消解了沉浸音乐中的忘我与逸越,他感到在听者众目睽睽的逼视下难以纵横涂抹,率性而为。临渊羡鱼弗如退而结网,音乐会针对过去,灌唱片面向未来。
古尔德说,我不喜欢观众与艺术家之类的词语或者这些词语带来的等级暗示。艺术家应该是匿名的,他的表演应该是一种秘密,跟市场无关,也根本不知道其需求。如此,艺术家就会抛弃对公众错误的责任感,他的观众也会放弃其卑屈的依赖角色…
一向不鼓励自己和朋友看“名人传记”,尤其是演奏家传记,因为不喜欢把“轶事”的心理暗示代入到倾听中。但因为对音乐好奇而要了解一下音乐家的生活,确是人之常情。毕竟音乐是人演奏的,时风、演奏流派、录音公司的兴衰都跟音乐有关。我有一个理论,就是传记如果非读不可,就要尽量多读,让彼此矛盾、各执一词的说法形成一个“互相消毒”的结果。这样的话,你不仅了解了“传主”,也能分辨出传记的好坏。而好传记是一个好的“透镜”,读者面对和名人相映的世道,读了人也读了历史。
作为一个几乎翻阅过所有古尔德传记的读者,我也许有点资格推荐一本“最好”的传记——《不可思议的惊奇——格伦·古尔德的生平与艺术》(Wondrous Strange:The Life and Art of Glenn Gould)。一般的讲,神话主要包括:32岁于舞台巅峰期退隐,然后只录音不露面,生活如苦修教徒一样孤寂;一辈子主要弹巴赫、勋伯格,而且演奏风格极其离经叛道,把文雅的巴赫演绎得遍地棱角。电影《古尔德的32部生活短片》将这些神话片段夸张和固化了,其中有把胳膊伸进温水中浸泡的巨大特写。其实那是传记里最糟糕的一个。说是糟糕也不算太公平,因为其中的内容是事实,只是过于简化而已,好比漫画形象刻意突出最有广告效应的部分。如果我们企图接近“真实”,就要了解和分析夸张形象的缘由和背景。结果往往是,神话消失了,天才的种种怪癖,背后都有相当“正常”、“合理”的解释。
 这本传记就好在,虽然也有作者个人的诠释和偏见,但总的来说是给常见的神话消毒,也提出了很多音乐上的见解。作者从加拿大、多伦多的背景讲起,提供了一个关于G的“上下文”。1932年,G降生于多伦多市的一个中产阶级家庭。这在当时萧条的加拿大(全国人口只有一千万,而面积比整个欧洲都大)是很大的幸运。G从幼年就表现出突出的音乐天赋,而平和、明智的父母尽自己所能让他度过了一个快乐的童年。父母每年为他学音乐支付三千加元,据说这笔钱可以养活邻居一家七口。“总的来说,他是幸运的。一个平安、快乐的童年和一双无私、爱护孩子的父母可以毁掉一个艺术家(没有什么事情比对家族的羞耻或者对父母的恨更能滋养艺术家的创造力)。”巴扎纳这样说,也许有点偏颇,但确有大量艺术家的生活为实证。不过,G的生活道路却并非如此,他少年得意又被过度保护,成年后仍然个性突出,坚决不向别人的意见妥协。这当然主要是在音乐方面。在生活上,他虽然我行我素,但主要体现在自恋、自我中心上,对他人从无进攻性。他对浪漫主义音乐虽然痛诋不休,对演奏这类音乐的同行倒是赞扬居多。
G的孤独性格也和生活环境有关。父母都是虔诚的教徒,勤劳守法而偏于禁欲,“家人从来不提及和性有关的话题”。而G的孤独,其实是当时多伦多附近保守家庭的普遍风气——那里的男人安静、沉默、害羞、喜欢稳定的小圈子生活。这些特点在G身上发展到夸张的程度。G是家居动物一只,也是典型的“多伦多男孩”,一辈子不高兴旅行,犹如巴赫。但也许和巴赫不同的是,他神经过敏,害怕感冒、细菌和身体接触,所以视旅行为灾难。不仅如此,他似乎暗暗以享乐为耻,不仅轻视钱,住好房子、吃好东西都有罪恶感。跟同级别钢琴家相比,他收人算比较少的,五十年代热卖之《歌德堡变奏曲》录音只挣了一千四百多美元。他为录音投入的成本常常高于收入。而如果上台演出的话,收入当然高很多倍。而他曾经天真地试图劝说别的音乐会钢琴家退出舞台演出,因为“当众表演是肤浅的,损害音乐精神”。
本书的主要篇幅主要用在G的生活和背景上(比如《艺术家的肖像》一章,全面地讲述了他的人格和生活习惯,包括对北方和严寒的热爱),对音乐也有非常中肯的意见。其实,G的成功本身,也是个演绎“造神运动”的过程。论者若想在强大声誉的面前提出有力而合理的意见,必须拥有足够的“内力”。照巴扎纳的意思,G和霍洛维茨有些相似,主要在于“创造性地说谎”(creative lying)这方面。演奏,到底是展现创造力的领域吗?对这两人的演奏,评论家一直有分裂的意见。另一位钢琴大师希夫就表示,反对把展现个性当作终极目标的演奏家。
G的巴赫处处离经叛道,虽然引来众多非议,但在竞争极为激烈的钢琴界,他牢牢地占住了自己的位置,并且赢得了同行的尊敬。本书作者对此也有许多针对具体录音的讨论。从现有资料看(G访谈、日记等等),G的意图大概是,倾听应该和思考同时进行,而非沉浸在“感官之美”中。理想情况下,听众好比他的同行,随时能记住细节,又能把握整体。演奏是一种和作曲家针锋相对的“戏仿”,而倾听成为双方参与的对话。事实上,G所期待的效果大概很难出现。但他的演奏由于难以被吸收和理解却能往往自圆其说,好比一种难溶解的物质,每次只能融化1%,所以总有一种魔力吸引大家去思考。这样强劲的挑战给古典音乐世界注入了巨大的活力。
多数人说起G,总把他的“怪”放在第一位。而在笔者看来,他的“好”是第一的,其次才是“怪”,“怪”是“好”的一部分,但两者并不等同。世上并非只有G标新立异——企图弹得让人记住或者已经弹得稀奇古怪的人并不少,但极少有人取得稳固的话语权。巴扎纳的另一本传记,《消失的天才》一书中的主人公Erwin Nyiregyhazi,据说在刻意变化、强调织体上比GG有过之而无不及,其人据说也是真天才,可惜由于种种原因无法像G那样全身心地投入到音乐中,加上运气不佳,虽然出了录音,但未成大器。此外,古典音乐的演奏并不是越独特越好,也不是越怪越好,这在G身上一样适用。音乐要在微妙的处理中获得一个能够“自圆其说”的平衡,而非简单地以“有没有个性”来区分高下。本来,“个性”也只是演奏中的一部分因素。所以,尽管有了G的“个性表达”,我们仍然需要图雷克、希夫、普莱亚等等相对中庸并贴近巴赫原意的演奏。
在笔者眼中,G作为一个现象,给我们定义了一个演奏巴赫能达到的边界,这当然是一个综合效果,也就是说,坚实、清晰之外,他按自己的观念替巴赫创作出高潮,当然也压抑和消解了很多东西,比如由连线自然牵引而形成的本能的歌唱感。这样做,无论在音乐上还是对演奏家的职业生涯来讲,都是危险的。而G我行我素地一再录制巴赫,以终生的解释说服大家接受了他的巴赫。
 在G的种种录音中,巴扎纳给1977年录制的巴赫《英国组曲》以极高的评价。用他的话说,G的演奏从未如此既亲切、独到又内省,体现了现代精神和浪漫灵魂的完美结合。我相信巴扎纳的评价,但也忍不住推荐一些“几乎一样好”的录音,比如1981年的《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。管风琴的部分,在行内人士听来是有点荒唐的,不过那近于“收缩”的声音形态,似乎刻意造成空旷之感,把冥想和幻觉留给来生。
 读毕本书,作者苦心的采访和梳理令我瞠目。他清晰、细致的描述谦卑而分明地展现了他自己的才华和不凡的音乐素养。作者究竟是怎样一个人,能对G有这样持久的耐心,并且在G已经被“过度传记”的情况下,鼓勇写这样一本浩繁之书呢?搜索一下关于作者的资料:他拥有伯克莱大学的音乐史博士学位,老师还是著名音乐学家Richard Taruskin,但他现在没有教职,甚至没有稳定的工作,靠编辑和自由写作为生。对G他用心研究了近20年,对关于G的种种事实了如指掌,有问必答,当然是出于兴趣——在加国,以写作发财甚至谋生,都是不现实的想法。本书获了奖也让他出了名,但折算起来,他的报酬比“最低小时工资”还要低得多。这样说来,多年来无名、艰辛地工作着的巴扎纳,有着和G类似的定力,也许是因为深受其人其乐感染的缘故。本书给我的印象尽管是“消解神话”,但不得不承认,能够被消解的只是肤浅的概念化形象,而G对音乐的敏锐表达,仍然难于分析、分享和仿制;世上有些坚硬的“结晶”,从艺术天才到沉潜之力,其实是他人无法消解甚至理解的。文明的核心往往凝结于此。
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贝多芬-C小调主题与32次变奏曲-古尔德演奏版
G喜欢坐在摇摇晃晃的小矮凳上缩头缩脑的弹奏——古尔德三十二象 wbr32 wbrShort wbrFilms wbrAbout wbrGlenn wbrGould快乐王子点评古尔德三十二象 wbr32 wbrShort wbrFilms wbrAbout wbrGlenn wbrGould
BWV 988 《哥德堡变奏曲》古尔德演奏
将音乐从听转换成不听?
他在弹奏巴赫某些艰深的赋格作品时,将双耳用棉花塞住,听转换成不听之后,也许他真的能看到复调音乐中的线条起伏、和声变化、明暗对比、数字关系。
《东方学》一书的作者萨义德是个古尔德迷,正是古尔德弹奏的巴赫,帮助他完成了从听到看的决定性转换。
晚年的贝多芬借助于聋的启示(是真聋),来处理音乐中纯属原理的东西,将听推进到“不听”的深处吗?
选择“不听”的角度去听贝多芬的晚期作品,尤其是晚期弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲,我们就有可能听到深藏于他作品之中的聋,不仅是生理的、也是形式和原理上的聋:聋,既是他音乐思想的消失点,也是起点。
你听着许多彼此不同的声音,它们最终都聚拢和消失在你早已听见的那个声音上。
你只能听到你早已听到过的声音,只能看到你早已看到过的形象。那声音,那形象,甚至你不在听、不在看的时候,也到处都能听到和看到……哲学啊……快乐王子哲学啊……
仿佛不是你在看它、听它,是它本身在看,在听——用你早已听到的声音去听你从未听过的。

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